la Palatine

Créateur de spectacles poétiques, baroques et audacieux
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L’ensemble La Palatine est sans conteste le phœnix de cette 1ère journée festivalière.
Premiereloge-opera.com
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Présentation

Cultiver la curiosité, la poésie, l’audace et le partage : telle est la mission de l’ensemble baroque La Palatine. Ce « quatuor à cordes instrumentales et vocales » se place sous la figure pétillante et décalée de la Princesse Palatine, la truculente belle-sœur du Roi-Soleil. Spécialisé dans les répertoires français et italiens du XVIIème siècle, il a à cœur de toucher directement le public par les couleurs et l’expressivité de ses interprétations. Passionnée par le dialogue entre les arts, La Palatine conçoit ses concerts comme de véritables spectacles pleins de vie et de fantaisie.

Créé en 2019, le jeune ensemble se produit dans de nombreux festivals comme le festival d’Ambronay, Embaroquement Immédiat, le York Early Music Festival, le festival de Cordes-sur-Ciel ou encore Mars en Baroque. La Palatine est lauréate de l’International H.IF.Biber Competition (Autriche) où elle a obtenu le prix F.J. Aumann donné pour les nouvelles découvertes en musique baroque. Membre du programme européen Eeemerging +, ce dernier a révélé l’ensemble lors du Festival d’Ambronay 2021. La Palatine est également soutenue par le Centre de Musique Baroque de Versailles ainsi que par la Fondation Royaumont.

La Palatine a enregistré en 2022 son premier album pour le label Ambronay Editions.

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Marie Theoleyre [est] une interprète au tempérament de tragédienne [alliant] vibrato nourri, timbre généreux aux colorations méditerranéennes. Les trois instrumentistes apportent un soutien inventif.
Diapason
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Ce CD [Il n’y a pas d’amour heureux] est la confirmation de la révélation du Festival d’Ambronay 2021 : La Palatine.
ODB Opéra
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Chacun de ces artistes […] séduit par la finesse de son jeu, qui met en valeur la plastique et les détails avec une dynamique sophistiquée et un timbre noble.
Maestro
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Joué par la soprano à l’authentique tempérament tragique, porté par ses trois complices réactifs (et sans partition), leur Lamento d'Arianna bouleverse
premiereloge-opera.com
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Marie Theoleyre [est] une interprète au tempérament de tragédienne [alliant] vibrato nourri, timbre généreux aux colorations méditerranéennes. Les trois instrumentistes apportent un soutien inventif.
Diapason
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Ce CD [Il n’y a pas d’amour heureux] est la confirmation de la révélation du Festival d’Ambronay 2021 : La Palatine.
ODB Opéra
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Chacun de ces artistes […] séduit par la finesse de son jeu, qui met en valeur la plastique et les détails avec une dynamique sophistiquée et un timbre noble.
Maestro
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Joué par la soprano à l’authentique tempérament tragique, porté par ses trois complices réactifs (et sans partition), leur Lamento d'Arianna bouleverse
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Premier Album

La Palatine vous invite à un voyage en clair-obscur au cœur de la musique italienne du 17ème siècle. Les lamenti, les célèbres airs et cantates (Rossi, Merula, Monteverdi...) ou les enregistrements en première mondiale (Savioni) dépeignent avec passion les tourments de l’amour désenchanté.

Concerts

Sat
25
Jan
Et c'est votre métier ?
Spectacle musical & humoristique
20:00
Festival Embaroquement Immédiat / Le Phénix
voir le
Calendrier
complet

Programmes

Programme festif autour de la musique galante espagnole
Spectacle baroque et burlesque sur les coulisses du monde du spectacle
Les musiciens italiens éclipsés par Lully sous le règne du Roi-Soleil

Média

Musiciens

Marie Théoleyre
Portrait d'une jeune femme souriante aux cheveux long et roux

Marie Théoleyre est soprano. Elle s’est produite sous la direction de chefs éminents tels que Vincent Dumestre, Raphaël Pichon, Andrea Marcon, Gabriel Garrido, Geoffroy Jourdain ou encore Alessandro de Marchi. Ses qualités expressives et musicales lui ont valu de prestigieuses récompenses, notamment le prix de la critique ainsi que le troisième prix du concours Renata Tebaldi de San Marino en 2022. Elle est aussi lauréate du concours Cesti d’Innsbruck en 2021 et finaliste du concours de Froville 2023.

Spécialisée dans le répertoire baroque, Marie Theoleyre a abordé de nombreux rôles comme dernièrement celui d’Amour dans l’opéra "Dardanus" de Rameau à Stockholm, sous la direction de Peter Spissky.  En 2024, elle sera à l'affiche de l’Opéra Royal de Versailles dans les rôles de la Musica et d’Euridice, sous la direction de Jordi Savall. Elle  interprétera également le rôle de The Second Woman dans "Didon & Enée" de Purcell avec le Poème Harmonique au festival de la Chaise-Dieu.

Guillaume Haldenwang
Portrait d'un jeune homme brun en ville un beau jour d'été

Guillaume Haldenwang est claveciniste et chef de chant. Continuiste apprécié, il se produit au sein des Arts Florissants, des Talens Lyriques, de l’Ensemble Correspondances, d'Il Pomo d'Oro, de l’Ensemble Clément Janequin, ou encore de l’Ensemble Matheus. Il a travaillé également comme chef de chant/accompagnateur à l’Opéra National de Paris. Il a étudié le clavecin auprès de Noëlle Spieth et Béatrice Martin ainsi que la basse continue avec Frédéric Michel. Lauréat à deux reprises de la Fondation Royaumont, il se produit dans de nombreux festivals comme le Festival du Périgord Noir,  Mars en Baroque ou bien le festival Claviers en Pays d’Auch, où la critique loue sa « musicalité infaillible » (Première Loge), « son jeu d’une clarté absolue » (Resmusica) et son continuo aux « contrepoints savoureux, arpègements gracieux et ornements délicats » (Diapason).

Noémie Lenhof
Portrait d'une jeune violoncelliste aux cheveux chatains

Violiste et violoncelliste, Noémie Lenhof a étudié auprès de Christophe Coin au CNSM de Paris, ainsi qu'auprès de Philippe Pierlot dans le cadre d'un échange Erasmus au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles. Elle joue régulièrement avec des ensembles prestigieux tels que les Musiciens du Louvre, le Poème Harmonique, l'ensemble Correspondances ou encore les Ambassadeurs. Par ailleurs, Noémie Lenhof est lauréate de plusieurs concours internationaux (Biber Competition, concours du Lyceum Club de Suisse,...) et a été demi-finaliste au concours Musica Antiqua de Bruges en 2021. Elle se produira en soliste cette année à l'Oude Muziek Festival d’Utrecht.

Josef Zak

Josef Zak, violoniste de nationalité tchèque, étudie le violon au sein du Conservatoire de Prague, à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresde (Allemagne) et obtient un master à la Faculté de musique à l’Académie des Arts de Prague.

De 2005 au 2010 il travaille au sein de l’Orchestre de Chambre Talich et de New Prazak Quartet et enseigne aux stages de musique de chambre Five Seasons Chamber Music Festival à Cedar Rapids, Iowa (USA).

Depuis son arrivé à Paris en 2010, il se spécialise en musique baroque et classique et débute au CRR de Paris dans la classe de Patrick Bismuth. En 2013, il entre au CNSMDP dans la classe de François Fernandez et Stéphanie-Marie Degand, et achève ses études de master en 2015 avec le 1er prix à l’unanimité.

Josef Zak participe à de nombreaux projets avec des ensembles et orchestres spécialisés à la musique baroque et classique : Les Arts Florissants (William Christie), Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), l’Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé), l’Opera Fuoco (David Stern), Les Musiciens due Saint Julien (François Lazarevitch), Matheus (Jean-Christophe Spinosi), Insula Orchestra, Collegium 1704 (Vaclav Luks).

En tant que violon solo, il travaille avec Les Epopées (Stéphane Fuget), Collegium 1704, Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, PRJCT Amsterdam (Maarten Engeltjes), Czech Ensemble Baroque (Roman Valek).

En 2016, Josef Zak crée l’ensemble instrumental Castelkorn, spécialisé à la musique du 17e siècle dans des pays de l’Europe Centrale, notamment de la Bohême et Moravie. Leur CD « Lamentevole », consacré à des sonates pour violon et basse continue de Biber et ses contemporains et sorti en 2018 chez Eloquentia (Philippe Maillard).

Entre 2010 et 2012, il se forme en intérpretation du chant grégorien à l’Ecole du Chœur Grégorien de Paris et en direction du chant grégorien au CNSMDP dans la classe de Louis-Marie Vigne.
En 2014-2019, il était le Chef du Chœur Grégorien de Paris

Nicolas Wattinne
Portrait d'un jeune luthiste

Nicolas Wattinne a commencé à étudier le théorbe au CRR de Versailles, dans la classe de Benjamin Perrot, et a bénéficié des conseils de Rolf Lislevand, Eric Bellocq, Pascale Boquet, Claire Antonini ou encore Eduardo Egüez au sein de master-classes. Il se produit en tant que continuiste avec divers ensembles tels que l’ensemble Elyma, l’ensemble Correspondances, les Épopées, les Folies Françoise, les Cris de Paris, les Pages et les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles, l’ensemble Voz Latina, Il Buranello... On peut le voir également dans diverses productions théâtrales, au sein du Studio théâtre de la Comédie Française, de la Compagnie Ah!, de La Fabrique à Théâtre, ou encore de la compagnie A Demi-Mot.

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